毛筆書法感言10字

書法作業10字——20字

【第1句】：事閑勿荒，事繁勿慌。

有言必信，無欲則剛。

和若春風，肅若秋霜。

取象于錢，外圓內方。

【第2句】：海納百川，有容則大。

壁立千仞，無欲則剛。

【第3句】：夫君子之行，靜以修身，儉以養德。

非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。

【第4句】：君子之修身也，內正其心，外正其容。

【第5句】：山不在高，有仙則名。

水不在深，有龍則靈。

斯是陋室，惟吾德馨。

【第6句】：固執一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。

【第7句】：向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期于盡

古人云：“死生亦大矣。

”豈不痛哉

【第8句】：，明鏡亦非臺。

本來無一物，何處惹塵埃

書法作品欣賞后的感悟20字

了解了世界文化的精華，知道了，原來有很多各種各樣的書法是我們不知道的 ，所以，我們要深入去了解， 去領會它的精髓

你有沒有學習過書法

在這段時間里，你的感受是什么

不超過50字

書寫姿勢　　初學寫字，應特別注意書寫時身體的姿勢。

因為姿勢是否正確，直接關系著字的好壞和進展。

在書法中，把專門研究這部份內容稱為“身法”，可見其重要。

　　正確的書寫姿勢，不僅能為寫字打好良好的基礎，而且對青少年來說，也是生理衛生的需要。

青少年正在長身體的時期，若養成姿勢上的壞習慣，還很不如易糾正。

根據字的大小，一般有坐著寫和站著寫兩類，即所謂的“坐勢”和“立勢”。

初學寫字，應特別打好坐勢的基礎。

　　坐勢，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前傾，與肩同寬，左臂彎曲，手自然放置桌上，起到一定的支撐作用。

手也可壓在紙上，起到穩定紙的作用。

右手執筆，筆不必正對頭的中間部分，可偏向頭的右側，以能看到筆尖運動為宜。

坐勢書寫又有枕腕，懸腕，懸臂等區別。

枕腕，即右手執筆時，手腕不離開桌面，或把左手墊在右手手腕的下面的書寫姿勢。

枕腕法多用于寫小楷。

懸腕，即右手執筆時手腕懸空。

運筆較為靈活，適合寫一寸左右的各種字體。

　　懸臂，即右手執筆時，手臂懸空的書寫姿勢，活動范圍大，適合寫兩寸以上的各種字體。

　　采用坐勢書寫時，一般適合寫兩寸以內的較小的字，如小楷，晉人行書，唐人楷書等。

　　立勢，身體站立不依靠桌子，上身前傾，雙腳分開，與肩同寬，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撐桌面為宜，右手懸臂執筆。

采用此種姿勢適合寫兩寸以上的字。

　　蹲勢，蹲在地上，兩腳分開，略比肩窄，左手按紙，右手懸臂執筆，一般是在大的廳堂空地上寫，便于把握通篇章法，這種姿勢適合于巨幅長篇（寫巨幅作品時腳可踩在作品上面）。

　　執筆方法與要點　　執筆方法　　如何正確執筆是能否正確用筆的前提，是能否把字寫好的一個重要環節，因此，它被歷代書法家和書法理論家所重視。

只要我們翻開古今書法理論的典籍，關于執筆方法的探討比比皆是。

如握管法、單鉤法、雙鉤法、握管法、撮管法、捻管法、撥鐙四字法，回腕法等等。

這些方法各有短長，各具特點。

　　一個初學者應該選用什么樣的執筆方法呢

當這個問題出現在我們面前的時候，我們翻閱古今有關執筆的諸多論述，從中發現唐太宗李世民的指實掌虛說與唐代韓方明的虛掌實指說是最富于智慧的。

他們可謂不謀而合，一同看到了問題的關鍵。

指實，是強調五指執管，把筆執穩。

掌虛，是掌心空虛，以便于指腕靈活運動。

執筆的要領說到底就是穩與活二字。

　　與這種理論相呼應的最為普遍的是執筆法中的五字執筆法。

當代有關書法基礎的教科書，都認定這種方法是正確的執筆方法。

當代書法家沈尹默先生對五字執筆法極為推重，他在《書法論叢 ·書法論》中說：書家對于執筆法向來有種種不同的主張，我只承認其中之一種是對的，因為它是合理的，那就是由二王傳下來的，經唐朝陸希聲所闡明的：擫、押、鉤、格、抵五字法。

沈先生的觀點是否多少有些絕對，我們暫且不論。

但我們卻從中看到了五字執筆法的影響力是廣泛而巨大的。

　　下面我們對擫、押、鉤、格、抵五字的含義作一簡明的解釋，以幫助大家了解這種執筆方法的特點。

　　擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在筆管左側按住筆管。

　　押，通壓，是從上而下用力的意思，是指食指第一節在筆管右側從上而下用力與拇指相對夾住筆管。

　　鉤，是彎曲，鉤住的意思，是指中指彎曲如鉤，用第一節指肚前端鉤住筆管前面。

　　格，是抗拒的意思，是指無名指用甲肉相連之處從后向前推擋筆管。

　　抵，是推，抵抗的意思，是指小指緊靠無名指輔助它向前推擋筆管。

　　五字執筆法是用擫、押、鉤、格、抵五字來概括說明五個手指的作用，它強調五指各司其職，又通力配合，執筆穩健，使筆能上下左右靈活運動。

在運用五字執筆法時，注意用手指第一節的中上部分執筆，掌心自然空虛，即可符合執實掌虛"的執筆要求。

因此，我們認為初學者可選用這一執筆方法。

　　在我們明白了指實掌虛的作用之后，為了學好書法，還要了解與其密切相關的知識--執筆的位置與執筆的松緊等。

我們可以將筆管分為上中下三個部分，執筆靠下，筆的活動范圍小，運筆就穏健。

執筆靠上，筆的活動范圍大，運筆就靈活。

那么執筆時究竟靠近那個部位好呢

這要根據所寫字體風格及字的大小來確定。

一般的說以字體來區分，寫篆書、隸書和楷書，執筆宜略低，低可穩健；寫行書或草書，執筆可略高，高可靈動。

以書法風格來區分，工穩嚴謹的風格，執筆宜低，豪放灑脫的風格執筆宜高。

以字的大小來區分，寫小字執筆宜低，寫大字執筆宜高。

　　以上所說僅是一般規律，不是一成不變的法則。

書寫者在具體的書法學習中可以根據自己的實際摸索出適合自己書寫的執筆位置，以有利于自己的學習和創作。

　　切記，探討執筆的位置，其目的是為了把字寫好，凡是有利于寫好某種字體或某風格的都是可行的方法。

　　下面再談談關于執筆的松與緊的問題。

很久以來，民間盛傳王獻之學書的故事。

相傳他小的時候，一天正在練字，他的父親王羲之悄悄地來到他的身后，突然抽他的毛筆，竟然沒有抽掉，于是，王羲之高興的說：這個孩子將來會有大名氣。

這則故事是唐代著名的書法理論家張懷瓘在他的書論著作《書斷》中記載了留傳下來的，只是個傳說而已。

然而，后來的人們多依據他來說明執筆以緊為好，實際這是一種誤傳。

一味強調執筆緊是失于偏頗的。

執筆緊，易于穩健；執筆松，便于靈活。

但是執筆過緊則不能靈活運筆，使點畫受到制約。

執筆過松，則會失去對筆的控制，使點畫難以成形。

因此，執筆的松緊要依據所寫字體，風格及字形的大小來決定，應以松緊適度為宜，這個度就是在寫一種字時能執筆穩健，又揮灑自如。

　　執筆要點　　手指實：意思是手指皆需確實的壓在筆管上，穩固的持者。

　　手心虛：意思是手掌心不須繃的太緊，適度并足以靈活運筆即可。

　　手背圓：是形容執筆時，手掌背圓弧且上豎的樣子。

（不須硬將手臂托圓，適度足以讓手指靈活即可）　　手掌豎：意思是將手掌豎起直立，能使手把筆拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：「指實則筋力平均，掌虛則運用便易」。

手需注意的部份大致如此，剩下細節就有賴讀者自行體會。

　　執筆松緊　　執筆的松緊自古即有多種論解，求緊者是因為執筆時緊才能拿穩，不使字無力，求松者是因為若拿筆太緊，會使字枯骨盡露，毫無邊勁，其實他們意思都相近，只是重點論分不同罷了。

　　拿筆太松，運筆時易脫筆，手上無勁，當然拿不穩；拿筆太緊，則有礙運轉，一樣不好。

適度的松緊才是正確之道。

　　運筆方式與要領　　運筆是書法的根基，若不得其要領，則再怎么寫也沒用。

所以書法以此為重。

運筆的方法有三種：一是指運法，二是腕運法，三是肘運法．書法家張廷相曾說：“運筆之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……　　指運法：　　指運法是運筆的其中一個持法，做法是將左手墊于右手之下。

通稱枕腕式。

亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而這樣做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可動，因此只能書寫細短的筆畫，適合用于小字。

但若書寫草書的小字時，也不適合使用枕腕式。

因為此法較不靈活，寫時會缺乏一股流動之氣，無法表現其氣概。

總之，指運法書寫時最穩且牢固，可作為練習運筆的第一步驟，由此而進步至提腕或懸腕，就較容易許多。

因此，初學者當多加練習。

　　腕運法：　　腕運法就是固定肘部，將腕部提起，一般通稱提腕式。

而此法將腕部提起，活動范圍就較枕腕式大，可以書寫較大的中字。

但也不適合書寫于大字，因為肘部仍著地，活動范圍仍受限制。

　　肘運法：　　肘運法是連肘部一起懸空，以肘部來運筆，一般通稱懸腕式。

而此法以肩膀為中心，腕肘均不放于案上，所以最為靈活，活動范圍最大，揮灑自如，易于表現筆力。

適用于大楷、行草等書體。

總之，懸腕式是運筆的極致用法，如欲盡善盡美，此法非熟練不可，不然大字無法逞其雄勢，行草不得其縱逸，各不得要領是也。

　　運筆的方式前面已經談過了，接下來就是要發揮它的要領，落筆時如何做各種筆畫，表現各異書風，其間變化多端，還有像落筆與起筆之方式，行筆之輕重緩急，筆畫或字之間的連與斷，以及轉折之方式，筆鋒之運用等，皆需注意。

但多雖多，還是有一定的法度可尋，以下大約分成七點，略概分類敘述：　　起筆與收筆：　　關于起筆，求其方圓分明，完美潔凈，包世臣稱：「起筆處：順入者無缺峰，逆入者無漲墨。

」無缺峰則形狀完美，無漲墨則筆畫潔凈，起筆時順入成方，逆入成圓。

收筆時則需頓或折筆鋒而成方，回鋒而成圓。

上述諸點，乃起步之大道理，應多加練習.　　提筆與頓筆：　　當你在寫作時，一個字完成的過程是由提筆與頓筆交互而形成的，「頓」是將筆下壓，屈筆鋒而將力道使于紙上。

「提」，則是將筆提起或半提起以繼續行筆。

大體上，頓筆后需提筆才能行筆，而提筆后又需頓筆，使筆畫成形，或接連著下一筆的筆畫。

終使字成形。

所以才說書法寫作是提與頓的交替過程。

其中又包括更細的變化，例如提有全提、半提之分，頓也有輕重之巧。

這就需要讀者自己去體會了。

　　轉筆與折筆：　　除了上述之提與頓外，轉筆與頓筆也需要重視。

「轉」是圓潤筆畫的方法，「折」則是畫方的方法。

張廷相曾道：「真書以點畫成形，以轉折見性」。

其中，細分古書所見，折亦可稱為翻轉，表現的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行筆中停筆不動，變換筆鋒之方向略成ㄟ狀轉向。

使外角成方，得其筆意。

至于轉法亦稱絞轉，行筆中「動而轉于下」，意近同于上，只是轉鋒時不停，順勢回轉向下，形亦同于ㄟ，但畫外角成圓，轉動幅度較為大。

蔣夢麟曾以圖形說明，并附詩云：「翻轉突折成直角，絞轉毫滾心如旋。

」此例足可明見。

　　方筆與圓筆：　　這部份較為復雜，講求整體的效果。

依前面所提過的起、收，提、頓、轉、折，在書寫時，放慢些許速度，使運筆較更穩定，以合宜的技巧，在起止及轉彎處，筆畫中等，將之突顯曲度，使整體架構看起來圓潤，且蕭散超逸。

而方筆則是在上述各要點中，突顯筆畫的骨氣，讓整體架構明了，直方而不失輕巧，凝整沈著，蒼勁挺拔。

張隆延道：「方筆平直而精嚴，圓筆委曲而奇詭。

」極為稱道。

　　藏鋒與露鋒：　　談到筆鋒，可延伸出偏鋒、正鋒、搭鋒、折鋒、回鋒諸法，對于筆鋒的用法，重要可知。

若書法筆中鋒無變化，那即是死法。

又以藏鋒與露鋒最重要。

藏鋒即是將筆鋒藏于筆畫中，不露痕跡；露鋒就是筆鋒自然露外。

徐浩云：「用筆之勢，特需藏鋒，鋒若不藏，字則有病。

」此句話甚是明白。

筆鋒不藏，則缺乏含蓄之深韻，也不可偏重一方，則不得中道即為病。

兩者得相配合，藏鋒包其氣概，露鋒縱其精神，使字氣勢挺拔，氣韻天成，即得其道。

學書法的心得體會（不少于400字）

【第1句】：最基本的可以讓自己變漂亮起來；　　

【第2句】：可以陶冶自己操，書法需要耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。

有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。

比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。

名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。

取人之長，補己之短。

從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。

我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。

書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。

如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。

若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。

要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。

當然這指的是書法一個比較高的境界。

當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。

這也算是中國獨特的書法文化現象

那些書法家寫毛筆字好漂亮啊

除了功力之外，跟毛筆也有很大關系。

我是初學者，請問用什么毛筆好用

我覺得寫字的好壞和沒有多關系。

毛筆字中的非就是兩個方向，就是筆的 硬度 要么軟要么比如白云比較軟用的是羊毫，而相比之下狼毫就比較硬。

軟有軟的好處，硬有硬的好處。

風格不同而已，并不是說好看不好看。

初學者其實用什么都行啦。

最重要的是興趣。

買一只狼毫，買一只白云，都用一下，感受不同，培養興趣比筆本身重要。

不用特別好的筆，質量過關不掉毛就行了。

寫字和畫畫都是胡同的，同樣兩個要點，一是培養你的身體控制控制力，通過控制筆或者其他工具，以實現書寫行為中，這個控制力，以達到心中所想的景象落實到畫中之景象的復制能力。

另一種則是你心中的風景。

如果你心里沒有風景，那么你的功力再強也是沒有靈魂的作品。

反之，你心中風景再美，如果沒有基本的功力去實現出來，也無法表達出你心中的美景。

初學者練習，無論是臨摹還是描紅，其實就是練的筆隨手動，手隨心動的這種神經回路，通過不斷的訓練，讓你心中之景完美的呈現在紙上。

然后，之后就是如何提升你作品的魂，在于你心里的境，是需要去生活中體會感悟的。

不是靠練的。