灌籃高手感言知乎

客觀來說，灌籃高手 的音樂什么水平

1995年，由于井上雄彥的《灌籃高手》和鳥山明的《龍珠》等作品表現優異，《周刊少年JUMP》在34期合刊上，迎來了前無古人后無來者的單期653萬的銷量。

與此同時，《灌籃高手》也創造了日本漫畫史上最高初版發行量、最高卷均發行量等多項記錄 ，這些記錄直到后來才被《海賊王》打破。

所以灌籃在日本也是非常紅的。

井上雄彥的浪客行比灌籃高手差在哪里

井上的漫畫《浪客行》目前銷量也已經過了6000萬，連載十余年，也是相當成功的創作。

只是相對巔峰的《灌籃高手》，沒有那么知名而已。

其實井上雄彥連載sd的時候相當年輕，到他連載完了sd也才僅僅只有31歲，就直接攀上了漫畫家的高峰。

只是到后面井上就不太熱衷做迎合市場的題材了，更多地是想做自己的內心。

所以浪客行的知名度比不上灌籃高手。

為什么說sd之后井上就不太熱衷做迎合市場的題材了呢，其實從sd的創作過程可以簡單地八一下。

先說一下井上這個人的背景吧，比較順風順水：簡單來說，在日本，想要成為漫畫家的路徑大致是這樣的：成為一位漫畫家的助手，助手負責畫背景，貼網點，上色之類的工作；然后在工作之余畫一些自己的作品，給雜志社投稿，如果你的作品開始在雜志上連載，那么恭喜你，你作為漫畫家算出道了。

如果你運氣再好一點，連載漫畫人氣很高，就會有出版社找你來發行單行本。

如果賣得再好，那么恭喜你，可能會有講談社，集英社等著名出版社來要簽你。

這時你快可以名利雙收，迎娶白富美，走上人生的小巔峰了。

我們幸運的井上，他的歷程是這樣的：井上從小就喜歡畫畫，到了大學之后開始嘗試把自己的畫稿給雜志社JUMP編輯投稿，結果有一名編輯對他青澀但是獨特的畫風留下了深刻的印象，于是回了一封信。

這封信從此改變了井上的命運。

信的大意是這樣的：你的風格十分生動，將來會是一名很有潛力的畫家，你有沒有興趣來做北條司的助手

當時剛剛考上大學的井上頓時激動難耐。

要知道北條司是誰

北條司是當時日本最大的漫畫雜志JUMP的王牌漫畫家，他的代表作有《城市獵人》《貓眼三姐妹》等等，幾乎他的每一部作品都受到了市場上大批讀者的追捧。

能當北條司的助手，幾乎是做夢也想不到的好機會，雖然說漫畫家的助理一般都沒有太多錢，剛好養活自己，做的事情也是畫背景，貼貼網點這樣的輔助性的工作，但是井上畢竟年輕，將來的路還長，跟著名師至少能學到不少東西。

于是井上在大三的時候就大學退學了，只身來到東京當了北條司的助手。

以上是井上的一個出道背景，先別嫌棄娜娜啰嗦，這個和他后來獨孤求敗追求個性化有很大關系。

SLUM DUNK 灌籃高手雖然當助手十分辛苦，但是堪稱漫畫家勞模的井上還是抽出了個人的休息時間，開始自己創作漫畫。

他思來想去，決定用一個不良少年為背景，結合了自己一直以來喜歡的籃球，開始畫了一部屬于自己的漫畫。

當時為了吸引討好讀者，井上拼命地加入了很多校園搞笑的橋段，這部漫畫1990年開始在漫畫雜志JUMP上開始連載，就是后來風靡一時的《灌籃高手》。

當時的櫻木花道第一版草稿，看到這里為止，井上都是在刻意迎合市場的。

正如娜娜之前所說，最開始井上為了討好讀者拼命加入不少搞笑橋段，但是越是畫到后來，人氣越高，井上就開始越來越像順從自己的本心來繼續連載創作。

他經常會用自己來推導櫻木花道的行為，比如大戰在即，如果是自己會怎么做呢

于是就有了櫻木花道一個人看籃球錄像揣摩競爭對手，一個人擦拭籃球的片段。

所以灌籃高手越往后連載，“走心”和“熱血”的內容越多，幽默的橋段越來越少。

到最后的結局打山王工高，整體走的變成了走心路線。

當年美膩的熱血美男們バガボント 浪客行在結束了灌籃高手的連載后，和灌籃高手那樣開朗，正面相對的，井上選擇了更加深層、陰暗的宮本武藏題材，改編自吉川英治的《宮本武藏》，這時，井上已經轉投漫畫周刊雜志morning，在畫風上，也有了經典的轉折--如果說之前的畫風還算符合大眾審美，那么從浪客行之后，井上開始使用毛筆作畫，不僅僅故事結構，連畫風都開始遵從本心，有了一個360度的大轉變。

（當然有一種說法是因為井上在洛杉磯打球手受傷，希望采用更好控制的毛筆，但是從井上自己的采訪中時，他自己表示的是，毛筆更難控制，他是想挑戰自己的畫風）井上用毛筆作畫，后期井上的畫風有了明顯的轉變：除了畫風拋棄了在市場上已經很成功的SD時期的畫風，在故事創作上也拋棄了市場已經驗證成功的搞笑路線。

（這個在SD創作時期就已經開始了），總之，這個時候，井上基本上開始拋棄市場，什么火，老子不喜歡就不做，老子只做自己。

所以后來在畫浪客行的時候，也在故事創作上把自己往死里逼。

在井上雄彥的記錄片《創作的秘密》中真實的記錄了井上創作浪客行的過程。

每一個交稿周期，都是井上在咖啡店“ネーム“（畫分鏡），然后工作室畫草稿，最后是工作室定稿的一個過程。

其中井上最重視的就是“ネーム“（畫分鏡），基本上態度可以端正到用電影那樣細膩的分鏡，每次畫了改，改了畫，包括臺詞，基本上是耗時最長的一個過程，甚至在交稿前一天都沒有定他自己滿意的分鏡的情況出現。

另外，就是畫草稿，如上面娜娜所說，井上舍棄了傳統意義上的”美“，更加主動內心戲，就是人物表情的刻畫。

記得有一幕是畫宮本武藏醍醐灌頂醒悟的表情，井上糾結了好幾稿，最后定稿后，井上對記者不滿意地說，其實他自己還是不太滿意，覺得人物的表情沒有刻畫透徹，反而讓人物不必要地顯得帥氣。

這番話基本可以標明井上對美學的追求已經舍棄了表面，更沉淀到人物本身。

不管市場是否接受，但求追隨自我。

浪客行：這樣追求細節和完美的方式，讓井上把自己也逼到了一個墻角。

在連載浪客行的第6年，井上因為實在畫不出宮本武藏不得不殺人的內心復雜戲，整整停止了一年的連載。

井上在回憶這一年的時候說，那個時候人的精神狀態十分焦慮，原來畫畫的時候喜歡聽音樂或者是電臺，但是到后來，只要一個激烈一點的音，或者尖利吉他的聲音，整個人就頭痛到不行，最后不得不終止連載。

休息了一年之后，浪客行繼續重開連載，至今已經連載了有十多年，井上說想一直畫到宮本武藏死為止。

如今銷量也已經突破6000萬。

后來井上舉辦的《最后的漫畫展》，在美術館也是按照漫畫的方式，讓客人經過每一個地方，每一個不同的漫畫分鏡，最后組成一個完整的，宮本武藏結局的故事。

另外值得一提的是，最后的一幕井上是畫在紐約一家書店的墻上，宮本武藏凝視著遠處的天空：后來井上在接受采訪的時候也說：如果這個時候我的生命停止，恐怕我是沒有什么遺憾的了。

目前，除了浪客行，井上還連載了講述殘疾人籃球的《REAL》，他的漫畫，已經逐漸舍棄偶像派，進入實力派的追求。

井上十分幸運，他不斷挖掘自己的內心，從未刻意迎合過市場，但是卻總是引起巨大的共鳴和商業的成功。

而井上卻對自己十分嚴厲，嚴厲到要求自己一絲不茍，不到要求自己從內心中發掘出更大的潛力。

他一邊強迫著自己交出一份令自己滿意的答卷，而另一邊，是不用言語，就能讀懂他擁抱他的浩淼的亞洲讀者。

推薦一個井上雄彥的紀錄片：井上雄彥創作的秘密，優酷上就有，不用謝。

作者娜娜來源知乎

動畫《灌籃高手》中有哪些精彩的回憶

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【自行車】《飆速宅男》

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【其他】《飛輪少年》[不過你說的三部是運動番中的經典，說實話個人以為并沒有比這幾個更好看的了==\\\/\\\/\\\/]