兒童版畫感言
學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。
”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。
因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。
只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
【第1句】：采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。
接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。
創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。
這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受 “課堂不等于教室。
”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。
因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。
如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。
其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。
校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。
學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。
因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。
學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。
生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。
對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。
作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。
他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。
因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。
如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。
學生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。
我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣
讓學生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。
從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。
因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。
同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。
從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源于生活，并服務于生活。
讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。
學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。
教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。
美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。
一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手
一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。
我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。
學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。
學生的審美體驗從哪里來
從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學”奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。
有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。
那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。
每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。
你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。
教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源于生活又作用于生活，我們要引導學生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。
讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
家長如何欣賞和評價兒童畫
每節課后，總會聽到家長對孩子的繪畫作品進行好與不好的評價，其中評價中最常見的就是畫的像不像,顏色涂得均勻不均勻。
拋去孩子對家長評論后的感受不講，在大部分家長心中像不像與好不好一直是畫“等號”的。
其實欣賞和評價兒童繪畫，無論對成人或是孩子都應該加以重視。
對于家長來講，要評價、欣賞兒童繪畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。
不要用成人畫的審美觀來要求兒童畫，以成人畫的標準評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。
成人的態度和評價對孩子會有相當的影響。
如果評價不好，可能會打擊、挫傷兒童繪畫的積極性。
兒童畫，是一個與我們日常生活不同的神奇的世界。
那一幅幅充滿稚拙、天真無邪、構思獨特、造型夸張、色彩斑斕的兒童畫作品，不僅體現了孩子對世間事物的認識和理解，也流露了兒童純真的思想感情。
成人在看兒童畫的時候，最大的偏見就是認為兒童畫畫得不像，亂七八糟。
其實，作為繪畫藝術中描寫記錄現實物象的功能，已經在歷史上被攝影替代，寫實只是繪畫中的一種藝術形式而已，那么兒童畫最顯著的特征是什么呢
其實是稚拙的童趣
不合乎比例、透視，卻合乎表達的需要。
天真無邪，歪歪扭扭，粗粗細細，曲曲直直，這正是任何成人作品無法比擬、無法替代的。
也正是兒童畫特有的美感。
兒童畫不同于成人的繪畫，其審美價值的最大特點是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不會幼稚，不幼稚也不會看到童心的可愛。
兒童畫自由自在，不自由就會死板僵化。
那種片面追求畫“畫得像”的寫實期的教學方法，不適于兒童學習，尤其是幼兒學畫。
只有鼓勵他們大膽自由自在的畫，運用符合式的造型語言畫出兒童自己的感受和天性，才會顯示出兒童畫的美。
兒童畫的美又是全方位多層次的。
完整是一種美，殘缺也是一種美；成熟是一種美，幼稚也是一種美；清晰是一種美，朦朧也是一種美；整齊是一種美，瀟灑也是一種美；規范是一種美，自由更是一種美，這樣我們就可以看到兒童畫是那樣的可愛。
一旦把繪畫這層“窗戶紙”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少發現”。
總之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓勵，您眼中的兒童畫就會成為打開一扇通往兒童心理的大門，那里是一個妙不可言的神奇的世界。
1．以“像不像”來評價兒童畫。
人們贊揚一幅畫時，常常用“畫得真像
”“簡直和真的一樣”之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。
許多人在看到兒童繪畫時同樣以“像不像”來評價，畫得比較“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。
其實，用像”與“不像”來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的“立體主義”“達達派”的作品，顯然無法用“像不像”來評價。
2．以“合理不合理”評價兒童畫。
“合理不合理”是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。
兒童由于自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實并不相符。
他們會把人的頭畫得很大，手卻畫得很小；上山的人的身體垂直于山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林里與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。
于是大人們“熱心”地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什么是合理的、什么是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意愿。
3．片面以“拙”來評價兒童畫。
兒童畫中的“拙”是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，并非是其有意追求的結果。
隨著年齡的增長，這“拙”的味道也將慢慢消失。
而藝術家的“拙”是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙，兩者有著本質的區別。
如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。
這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。
兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家、大師、對于大多數學畫的孩子來說，其成為專業畫家的可能性非常小，但學畫對于開發孩子智力的意義要遠遠大于學畫本身。
科學資料表明，兒童早期繪畫教育可將孩子的智商提高30%，兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一個具有創造性思維，創造性品格適應社會發展的高素質人才。
兒童畫教育不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子想象力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。
重在啟迪智慧，而非傳授技能。
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。
并不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。
因為繪畫水平的高低標準并不完全是看誰臨摹的像。
兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。
我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。
正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。
他們情感的變化，反映著他的經驗和感受，體現著他與周圍事物的情感關系.
（看一幅畫）后的感受
現在，讓我們一起解讀凡·高的油畫作品《向日葵》。
凡·高是法國后印象主義畫家，他的《向日葵》作于1888年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行以創紀錄的價格3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。
既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。
現在我們把這幅作品當作欣賞的對象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎樣去做的。
首先是欣賞的感受。
先來對作品的整體進行感受，看看能得到一個什么樣的印象。
，我們要對整個畫面靜心觀看，著重感受作品的特殊點，注意體會特殊感受帶來的特殊體驗。
我們靜心觀賞，用一種近似兒童般的目光去全面地審視作品。
盡管每一個人在經驗和愛好上都有不同，但是，每一個看到《向日葵》的觀賞者都會被畫面所表現出來的強烈視覺效果和旺盛的生命力深深打動。
《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。
黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神圣、激情。
在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。
畫中的另一個主要顏色是綠色。
綠色表示生命、青春、希望、晦暗。
作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象征著人類精神軟弱的一面。
黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。
畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。
其次，我們分析一下構圖。
《向日葵》的構圖屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。
畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。
再次，我們分析畫面的造型和結構。
畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，并由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素。
葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。
最后，經過分析，使我們懂得了作品的感染力是通過作品色彩的強烈個性和造型的強烈對比形成的。
當然，為了更好的理解作品，對藝術家的生平和社會背景的了解也是非常必要的。
欣賞的最后一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升為一種真正具有審美價值的欣賞活動。
在這一活動中，我們仿佛參與了藝術家的構思和創作，經歷了與藝術家的情感波折，分擔了藝術家對人類命運和社會前途的憂慮。
我們面對凡·高的《向日葵》，整個畫面的色調，與大地、陽光、赤金，與我們的身體相似的，象征著理想、圣潔、奮發向上的黃色所震撼。
被代表著正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。
我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。
不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。
看完畫展后的感受的短文50字以上
展后的感想上周四了省博物館，一進博物館導游阿姨們看了一幅畫，那畫的位女孩在稻谷旁干活，女孩的眼睛水亮亮的，真不敢相信是畫出來的．接著導游阿姨帶我們看了一幅從幼年到老年的畫，她介紹說作者是利用古代常用的三角形畫法，這幅畫描述的是戰爭時代的一家人，老人顯得很擔心，因為他兒子從戰場上回來不知是否受傷
女孩手牽著丈夫的手，感覺很幸福，因為丈夫終于回來了．以至于她忘了孩子在一旁吵鬧．還有一幅我印象最深刻，黃老師還把那幅畫的仿制品給我們看了，那是一幅農場的風景畫，我試著模仿那幅畫，但我畫的茅草屋頂和畫上的有點不一樣，畫上的屋頂很逼真，而我的色彩卻變的有點失真．所以我覺得大師的水平很高，他能把屋子和影子混和起來畫得那么逼真．我很喜歡這些畫，也很喜歡博物館，雖然這次沒全部看完這些畫，但老師答應了我們下次再來，我一定要把這里的畫看完．
小學生繪畫收獲
今天我畫了幾幅圖畫.我很喜歡畫畫,所以很認真的看老師怎么樣在紙上畫出漂亮的畫,自己也努力學著畫,后來在老師的幫助和我的努力下,我完成了我的第一個作品.給媽媽看,媽媽夸我畫的很認真很好,我非常開心.這次學畫畫,我發現只要我努力認真,我就可以把事情做得很好.所以我以后要認真做每一件事,不僅是畫畫,每件我都能做好!畫畫真有意義,我以后還想繼續學畫畫! 大概符合小學生語言表達能力了,只要簡單描述下收獲就Ok了!如果不麻煩的話,您可可把這個改改應該就更完美了^^祝你的孩子寫作文越來越好!
志愿者服務心得體會 500到1000字
做志愿者這一年多以來，我一直為可以有很多兄弟姐妹感到很開心。
因為我一直覺得既然可以做志愿者應該都是看透了，人世間很多功利才會來做這些，在旁人眼里覺得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就沒有人與人之間的高低貴賤的區別。
志愿者的管理其實是一門科學。
其實現實的情況也不一定和想象的那樣單純。
不知道我是不是該說，其實，所謂的志愿者人群有大部分是來湊熱鬧的，甚至有些人是帶著各種各樣的目的來的。
但是我一直覺得不管是帶著什么目的加入進來。
只要做的事情是對有幫助，可以幫助到需要幫助的人，不對志愿工作大方向有影響，我們就應該學會包容。
現在的志愿者工作其實是處在一個非常關鍵的時刻。
通過熱鬧的2008年。
已經有很多人提出了2008年為志愿者元年的說法。
這其實對志愿者事業是一個非常好的契機。
其實現在是更需要的是對志愿者工作進行規范的時候了。
只有進一步規范化管理，將來才可以做到真正實現志愿者，可以真正服務于社會的目的。
可是現在志愿者團隊可以說是窮出不層，很多時候，穿上一件寫有志愿者字樣的衣服，掛上一個牌子就說自己是志愿者；扯起一個旗幟就稱自己是一個團隊。
很多自稱為團隊的，其實就那么一兩個人。
在這里當然并沒有其它的意思，但是說句心里話。
這樣的情形對將來志愿者工作其實是很不利的。
那些所謂的不規范的志愿者的行為，其實也給將來志愿者工作帶來了負面的影響。
所以我有幾個想法： 一、探討和總結什么是真正的和文化。
人們到底為什么要來做志愿者
是應該引發更多人來思考的一個問題。
在這一段時間，我和北京的志愿者楊濤夫婦一直在合作策劃一個叫“聚源入川”的活動。
也就是由此思考引發出來的一個人文公益活動，我們把和水文化相結合。
水是生命的源頭，也應該和水一樣，是人們的生活狀態達到一定境界后，一種人性最質樸的回歸。
汶川、北川一帶原本就是傳說中的故鄉，也是中國水文化的發源地。
地震在這里發生后，把那么多人心里面如水的情懷都震發了出來。
大家不顧一切奔往四川做志愿者。
那么我們不應該讓人們心里，已經引發出來的善心隨著地震的過去，而又隱藏回去。
我們應該把這種每個人心里面，最美的一面更多更好的提煉，讓已經離我們遠去的生命不至于白白的犧牲。
二、完善志愿者考評認可機制，但是更重要的是給予志愿者發自內心的認可，志愿者的心其實是很敏感。
如果面對的人不是真誠的，會被很快覺察出來。
他們當面不會說什么，但是現實中會采取的態度。
只有當各個部門真正把志愿者當朋友，當兄弟看待時，志愿者也自然會認真做好很多事情。
三、規范志愿者培訓機制，設計確實可行的志愿者培訓課程。
讓每一個剛剛來做志愿者的人們，可以明確的知道自己該干什么，可以做什么，怎么去做。
四、認真的給來參加的成員志愿者工時記錄，因為做的時間的長短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的標準。
那么只有那些真正從事時間長的志愿者才可以真正沉淀下來。
也才可以真正通過時間的考驗，來讓真正優秀的志愿者升華。
現在志愿者工作浮夸風其實非常盛行，很多所謂的明星志愿者居然是被包裝出來的。
然而經過一定的了解后，知道真相后，反而對志愿者工作是一種打擊。
我們應該通過真正實實在在的工作來規范志愿者工作。
五、政府應該為志愿者工作提供實質性更強的支持。
比如提供相對固定的辦公場地，和一些辦公設施。
志愿者和很多志愿者團隊，可以用自己的時間和金錢來無償服務社會，但是同時也都不約而同的在團隊發展到一定時候，面臨生存的問題。
因為在團隊組建初期，大家憑著最初的熱情可以不顧一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不幫助他們解決一些最根本的問題，也是很難堅持下去。
志愿者團隊就象是一個鐵打的營盤流水的兵。
我們要做的工作應該是怎么把那些，真正擁有志愿者精神的人留下來。
“圖書漂流”活動的廣告語是什么
畫后感（一）：為弘揚民族傳統，促進校園文化繁榮發展，展大高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。
展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。
資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。
我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。
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展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。
我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感
讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪
再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。
我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子
真是為他們感到自豪。
一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀
”我聽了，心里樂滋滋的。
[由整理]看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界
同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。
我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。
也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉
畫展觀后感（二）：參觀畫展觀后感這天下午兩節課后，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。
黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。
我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。
寓意著我們青少年在老師的教導下用心向上，勇于進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。
我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀后感（三）：這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。
年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。
我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。
一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。
這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。
左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。
一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。
池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。
看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。
這次畫展，我真是受益匪淺
畫展觀后感（四）：參觀畫展觀后感這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。
年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。
我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。
一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。
這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。
左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。
一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。
池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。
看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。
這次畫展，我真是受益匪淺
畫展觀后感（五）：參觀畫展觀后感共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。
這也是共青城市第三位政協委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。
從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自我所說，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。
于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益非淺。
說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的職責。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今后的創作更加有了信心。
他表示，在今后的國畫創作中不僅僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄并展現共青城日新月異的大變化。
畫展觀后感（六）：這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。
年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。
我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。
一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。
這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。
左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。
一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。
池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。
看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。
這次畫展，我真是受益匪淺
讀后感500字 關于數學的
靈魂的照耀一顆偉大的靈魂，百年前在俄羅斯的大地上發出光焰，最精純的光彩照耀我們的心靈。
在十九世紀末陰霾重重的黃昏，它是一顆撫慰人間的巨星，它的目光足以心音并撫慰我們青少年的心靈。
在法蘭西，多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家，而是一個朋友，最好的朋友，在全部歐羅巴藝術中唯一的真正的友人——列夫·托爾斯泰 在有暇之余，我翻開了《列夫·托爾斯泰傳》，從而來體會一下托爾斯泰的人生成長的艱辛歷程。
托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重，短發覆在前額，小小的眼睛，寬大的鼻子，往前突出的大唇，寬闊的耳朵，因為無法改變丑相，童年時倍感痛苦。
他在一個叫卡贊的地方讀書，成績平庸，他是孤獨的。
在他家庭的回憶中，好幾個人為托爾斯泰采作他的《戰爭與和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老親王沃爾康斯基，葉卡捷娜二世時代專制的貴族代表；他的母親，瑪利亞公主，這溫宛的丑婦人，生著美麗的眼睛，她的仁慈的光輝，照耀著《戰爭與和平》。
雖然對于他的父母，他是不大熟知的（他的母親逝世時，他還未滿一歲），但是他至少還能保持若干關于父親的回憶。
這是一個和藹的詼諧的人，眼睛顯得憂郁，在他的城邑中過著獨立不羈、毫無野心的生活；他父親死時托爾斯泰才九歲。
這一死，使他第一次懂得悲苦的現實，心中充滿了絕望。
然而不知不覺中，他為少年的熱情、強烈的情感和夸大的自尊心所驅使，以至這種追求完美的信念喪失了無功利觀念的性質，變成了實用的性質與物質的了。
他慢慢地也學會了放蕩自己。
最后，有一樣東西救了他：那就是絕對的真誠、坦白和善良。
最終他以自己的努力而成了俄國作家，成為了“俄國的一面鏡子” 影響我們成功的決不是環境，或者遭遇。
而是我們是否能保持一顆堅強的心，一種不屈的信念。
參觀魯迅故居有感
魯迅先生的故居，靜靜的坐落在阜成門內的一個胡同內。
魯迅故居，是一個寧靜的四合院，雖是冬天，但是陽光射到這里，并不顯清冷。
這是一個普普通通的四合院，院子空間不大，但很精致，東、南、西、北四面的屋子緊湊的立在那兒。
院子的中間是魯迅先生親手栽種的丁香樹，歷經八十年的風風雨雨，雖然已人去樓空，它們依然還在吐芳爭艷。
每間房子的門都鎖著，因此我沒有機會進入房間細細觀賞。
只是通過玻璃向里面瞧了幾眼，北屋是正房，兩邊是魯母和魯妻的住所，中間就是魯迅先生的書房，也稱“老虎尾巴”，每間房子的布置都是魯迅先生親自設計的。
家具非常古樸典雅，擺設整齊對稱。
房屋的后面還有一個后院，有兩棵棗樹，不過是后來補種的。
現在的這個四合院，完好的保留了其原貌，也是對魯迅先生最為崇敬的一種表達方式。
在故居的東邊，后來又開辟了一大片地方，作為魯迅博物館的陳列廳。
那天去的時機不錯，剛好是新的陳列廳落成不久的時候，全部的建筑、展覽和裝修都是新近完成的。
一進大廳，我就被這種集合古典與現代之美的室內裝修給吸引住了。
大廳四周的墻壁，用白色大理石和木頭相間覆蓋而成。
仔細看來，上面還有一些字，刻著魯迅先生的作品名稱。
不同的文集之間以不同顏色縱向隔開，大字是文集的名字，有《朝花夕拾》、《且介亭選集》等，小字是每篇文章的名字，有《從百草園到三味書屋》、《藤野先生》、《紀念劉和珍君》等。
每種顏色的材料都像是一本直立的書，這也符合魯迅先生一生的寫照。
沿著臺階拾級而上，就進入魯迅博物館的展廳，各種展板和實物，濃縮了魯迅先生一生的經歷。
首先是“在紹興”部分的展覽，展示了魯迅先生的童年和少年時光，有些是兒童的浪漫和幻想，也有些是生活的艱辛和無奈。
也就是從這時開始，他經歷了家道的敗落，也由此體驗了人生的辛酸。
“有誰從小康人家而墜入困頓的么，我以為在這途路中，大概可以看見世人的真面目”。
因此，經歷家族由盛及衰的曹雪芹成為中國文學史上璀璨的明星，而那時的周樹人，也注定會在中國文學史上非同凡響。
“在南京”、“在日本”的求學經歷，使青年時期的魯迅抱定“救國救民”的信念，后來又毅然做出“棄醫從文”的決定。
“在北京”的教學與革命經歷，使他有機會宣傳進步思想，在反動派的白色恐怖之下寫出慷慨激昂的戰斗檄文，喚醒沉睡的國民，激勵人們革命救國。
在這段時光中，他遇到了志同道合的忠實伴侶許廣平。
可以說，正是有了許廣平的大力支持，才有了先生在“在上海”，也是生命的最后9年時間內，留下了浩卷繁帙的文學作品。
除了寫作之外，魯迅先生對美術和文物有著特別的嗜好和獨特的鑒賞力，他喜歡木刻畫，也收集了許多木刻，在展廳的中央，開辟了兩道高達的展板，用木刻畫堆積而成。
在展出的展品中，還有先生收藏的魏晉時代的陶俑、明代的青花瓷碗和銅鏡，后來他還將明代的兩件古物毫無保留的捐給了國家歷史博物館。
除此之外，我還了解到，先生曾經得到“諾貝爾文學獎”的提名，但他放棄了。
在他看來，一個民族的命運，遠遠重于個人的得失。
展廳中不時擺放著先生的名言，雖然有些都曾經讀過，但是，當我今天完完全全的走進他的世界時，這些震撼人心的詞句，依然還在深刻的激勵著我，因為我——能夠真切的感受到先生那顆熾熱的心靈和那恒久不熄的熱情。
先生生于19世紀八十年代，而我生于二十世紀八十年代，恰好比先生晚出生一百年，今天的我，感覺自己是懷著一顆敬仰的心，努力感受他的感受，努力走入他那高遠的精神境界。
先生的一生，是與整個國家的命運緊密聯系在一起的，先生是圣人，他堪稱“民族魂”。
因此，魯迅是屬于整個民族的。
